Le lapin est représenté tapi, tête baissée, oreilles couchées le long du dos — posture de retrait que la légende du catalogue Saint-Clément de 1930 nomme explicitement « Craintif ». La composition repose sur un principe d’économie formelle : le volume du corps se réduit à trois masses ovoïdes emboîtées — croupe, flanc, tête — que relient des plans franchement coupés, sans détail anatomique superflu. Vue de face, la silhouette se resserre jusqu’à ne former qu’un bloc presque monolithique ; vue de côté, la ligne d’échine décrit une courbe continue de la queue aux oreilles, sans rupture. C’est cette tension entre la synthèse géométrique et la lisibilité immédiate du motif qui caractérise le travail de Lemanceau à cette période.

L’émail blanc ivoire, légèrement craquelé, est d’une application soignée. Le réseau de craquelures — visible à l’œil nu sur les zones en léger retrait — est fin et régulier, caractéristique de la production de Saint-Clément dans l’entre-deux-guerres. La surface intérieure révèle un fond de couverte crème sur corps céramique beige, sans marque manufacture visible.

Dès 1923, Lemanceau s’inscrit dans le mouvement « L’Art pour tous » lancé par Victor Prouvé et travaille pour les ateliers d’art du Printemps Primavera, la faïencerie de Saint-Clément et les établissements Louis Lourioux, produisant de petits groupes animaliers où il préfère la ligne pure et moderne au naturalisme. Le modèle « Craintif » figure au n° 23 du catalogue Saint-Clément de 1930 et est diffusé par Manufrance dès 1931, ce qui en fait l’un des sujets documentés de sa production pour cette manufacture.

Ni signature ni estampille manufacture ne sont visibles sur cet exemplaire. L’attribution à Charles Lemanceau pour Saint-Clément repose sur l’identification du modèle au n° 23 du catalogue de la manufacture de 1930, diffusé par Manufrance dès 1931.