Le pichet anthropomorphe dit « Jacquot » appartient à une tradition de l’art populaire céramique qui prend racine à Delft au XVIIIe siècle avant de se diffuser largement dans les faïenceries du nord et de l’est de la France — Lunéville, Saint-Clément, les Islettes, Sarreguemines, Nevers, entre autres. Servant à l’origine de pichet dans les auberges, le Jacquot représente un personnage débonnaire dont la présence joviale incitait le chaland à commander bières et vins. L’usage était aussi domestique : ces pichets circulaient dans les intérieurs populaires et bourgeois comme objets à la fois fonctionnels et décoratifs.

Celui-ci représente un homme barbu assis, vêtu d’une veste à larges pans peinte en bleu cobalt, rehaussée de tracés brun-orangé au manganèse qui soulignent le col, les boutons et les genouillères de la culotte blanche. Le visage — nez charnu, barbe éclaboussée au pinceau en noir de manganèse, sourcils arqués — relève du registre caricatural propre à ce type de production. La main droite tient une chope sombre, attribut bachique qui justifie le surnom populaire de « Bacchus » parfois donné à ces figures. L’ouverture du pichet est ménagée dans le chapeau ; l’anse dorsale, discrète, s’intègre au volume du dos du personnage.

Le corps céramique est recouvert d’un émail stannifère blanc de grand feu, à la surface brillante et légèrement coulée, caractéristique des productions de faïence fine du XIXe siècle. L’absence de marque visible au revers empêche toute attribution précise à une manufacture, mais le traitement du bleu cobalt — posé en larges touches brossées, légèrement « moucheté » — ainsi que la palette restreinte (bleu, manganèse, noir) sont cohérents avec les productions françaises du premier XIXe siècle.

L’état de conservation est bon dans l’ensemble. Quelques éclats d’émail sont visibles au sommet du chapeau, au bras gauche et à la base. L’usure est homogène et cohérente avec l’âge de la pièce.