Vase Art Nouveau en verre irisé marbré, dans le goût de Loetz — monture en métal doré, Bohême, vers 1900

Le verre irisé de Bohême, dans les deux dernières décennies du XIXe siècle, occupe une place à part dans l’histoire des arts du feu. Johann Loetz Witwe, dont les ateliers de Klostermühle remportent une récompense à l’Exposition universelle de Paris en 1889, impose un vocabulaire formel et chromatique qui irrigue toute une génération de verriers — Kralik, Harrachov et d’autres manufactures austro-hongroises moins documentées — et donne naissance à un corpus de pièces dont une fraction demeure aujourd’hui sans attribution définitive. Ce vase en relève : non signé, sans poinçon identifiable, il s’inscrit pleinement dans ce courant par ses matériaux, sa technique et son ambition formelle.

La forme est construite sur une opposition délibérée entre deux masses. La base, aplatie et bulbeuse, s’élargit en disque torique dont la surface concentre l’intensité chromatique maximale : les filets de couleur y convergent en spirales serrées, mêlant violet profond, vert irisé, bordeaux et blanc dans une vibration proche de l’agate. Le fût, fuselé et légèrement renflé en son centre, présente un fond rosé translucide sur lequel se déploient, en remontant depuis la base, des pétales de couleur — motifs en amandes concentriques, bordeaux à liseret blanc, qui s’étirent vers le haut et s’estompent dans la teinte générale de la panse. La partie supérieure du corps, dégagée et lumineuse, laisse apparaître le verre dans sa qualité propre : surface soyeuse, légèrement dépoli, irisation nacrée perceptible selon l’angle de lumière.

Le décor de filets marbrés est obtenu par inclusion à chaud de rubans de verre coloré dans la paraison, puis étirement et déformation au cours du soufflage — technique communément désignée comme Marmoriertes Glas dans le vocabulaire des verriers bohémiens. Le résultat, visible avec une clarté particulière dans les zones de transition entre la base et le fût, révèle un travail de grande maîtrise : les lignes ne se brisent pas, les transitions de couleur sont continues, l’irisation de surface — obtenue vraisemblablement par exposition aux vapeurs métalliques ou traitement acide léger — confère à l’ensemble une profondeur optique proche du minéral.

Le col, légèrement resserré, est cerclé d’une monture en métal doré à âme sombre, dont la ciselure mérite attention. Un anneau supérieur orné d’une frise de petites fleurs encadre trois éléments en applique disposés à intervalles réguliers : chacun forme un motif ajouré composé d’une tige centrale terminée en fleuron, de deux volutes latérales et d’une guirlande de fleurs descendante, reliés entre eux par des draperies florales suspendues. Le vocabulaire ornemental — guirlandes, enroulements, fleurs stylisées — appartient au répertoire naturaliste de l’Art Nouveau, sans attribution possible à un bronzier identifié. La qualité de la ciselure, fine et précise, suggère une production soignée, vraisemblablement française ou austro-hongroise, contemporaine du vase lui-même.

La conservation est bonne. Quelques infimes égrenures sont perceptibles à l’intérieur du col, sans incidence sur la lecture de l’objet depuis l’extérieur. La surface du verre est exempte de craquelures ou d’irisations secondaires non intentionnelles.